Sobre la Producción
“Cenicienta” es la nueva producción del Ballet Carmen Roche para la temporada 2006-2007. Se trata de una pieza donde la danza clásica sirve como pilar fundamental en la construcción de un lenguaje neoclásico cargado de personalidad.
“Cenicienta”, en adaptación de Olga Margallo, mostrará los capítulos más esenciales y el significado de la historia de Charles Perrault, valiéndose de un extraordinario espacio escénico donde el arte se convierte en metáfora y la imaginación, el tiempo y el espacio trascienden sus límites.
La puesta en escena será un acercamiento interdisciplinario con un fuerte componente teatral.
La obra esta dirigida principalmente a un público infantil y familiar, siendo la creación de nuevos espectadores para la danza uno de los objetivos de esta propuesta.
La duración del montaje es de unos 90 minutos, aproximadamente. El estreno se realizará en el Teatro Principal de Zaragoza el 27 de Diciembre de 2006. El diseño de luces y la escenografía correrán a cargo de empresas especializadas del sector, así como la realización y el diseño de vestuario.
La producción será puesta en escena por el BALLET CARMEN ROCHE con sede en la actualidad en el Teatro del Centro de Artes escénicas Scaena, en el antiguo estudio de “Antonio” el bailarín, C/ Coslada, 7 bis de Madrid.
En suma, con esta nueva producción se contribuye a enriquecer la oferta cultural del país con un programa de danza neoclásica de especial calidad, promoviendo la nueva creación con una obra concebida exclusivamente para esta compañía que, sin duda, suscitará el interés del público hacia la danza.
El Ballet Carmen Roche realizará una gira nacional por diversas comunidades autónomas y participará en diversos festivales de danza.
¿DE QUÉ HABLA LA HISTORIA?
Antes de ponernos a trabajar en el proyecto, nos planteamos qué era lo que contaba la historia en sí misma, de qué hablaba “La Cenicienta”. Y llegamos a la conclusión de que “La Cenicienta” era una obra donde se hablaba de la crueldad, de la envidia, de la necesidad que a veces tiene el ser humano de humillar y maltratar a otros para sentirse él mejor.
Nos refleja la mediocridad de la madrastra y las hermanastras frente a la humildad y bondad de la protagonista Cenicienta.
Una vez analizada y estudiada la obra, nos planteamos la necesidad de contar al público algo más. Queríamos hacer llegar tanto a los adultos como al espectador-niño una visión más actual de la obra. Y es entonces cuando surgió un problema: el personaje de Cenicienta nos resultaba un poco anodino, cursi y ñoño.
Nos parecía interesante hablar de una Cenicienta que no se deja llevar por su propia suerte, sino que la persigue, que “actúa”.
Queríamos reflejar un personaje muy vitalista y valiente, alejada del clásico cliché de princesita sumisa y tímida que acepta las cosas como le vienen dadas.
Nuestra Cenicienta, sin embargo, se enfrenta a personajes y situaciones difíciles para ser ella misma. Es una chica moderna y con capacidad de decisión y es precisamente esto lo que enamorará al príncipe.
PROPUESTA DE MONTAJE
En nuestra propuesta queremos huir del estereotipo del montaje infantil, donde se recurre y abusa de músicas pegadizas, canciones facilonas, coreografías simples, vestuarios llenos de colores chillones y diseños recargados.
Nosotros apostamos por un montaje elegante donde se trate a los niños de una forma inteligente. Pensamos que un buen espectáculo infantil debe interesar también a los adultos.
El espectáculo cuenta con proyecciones en un gran ciclorama, donde niños entre 3 y 7 años, a modo de narradores y con pequeños diálogos, irán dibujando el argumento y cambiando a su antojo tanto los personajes como algunas de las escenas de la obra.
Nos parecía que el hecho de que fueran niños los encargados de guiar la trama de la obra ayudaría al público infantil a sentirse identificado con ellos y a comprender mejor todos los cuadros de baile sin recurrir al clásico narrador o a la muy utilizada voz en off.
Por otra parte, la autenticidad, y en muchos casos, sentido del humor absurdo que tienen los pequeños, dotan al espectáculo de una gran frescura y poesía.
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